在韩国综艺发展的早期阶段，策划案曾是厚厚一沓，要消耗很久才能知道节目在讲什么。直到以崔大雄为代表的韩国编剧们开始效法欧美节目模式的策划方式，提出“一句话策划”的概念，即用一句话就要明确表达节目的主题概念（concept），其简略的程度要达到如果pd或编剧在电梯里遇到电视台的领导，被问及最近在做什么节目，介绍完节目概念后，电梯还没有从1楼上到3楼。

  以崔编剧的代表作《黄金渔场-膝盖道士》为例，节目的一句话概念是：道士（主持人）代替观众向嘉宾提出他们好奇的问题，嘉宾给予真诚的回答。在以往的脱口秀节目中，设置的问题大多围绕嘉宾想要宣传的作品；在面对犀利的问题时，嘉宾也会回避或造假。但《膝盖道士》只问观众好奇的问题，会把嘉宾不真诚的回答全部剪辑掉。

  基于这样的原则，邀请嘉宾成为节目的难点之一。为此节目组决定，与其邀请大牌艺人，不如邀请最真诚的艺人。内容的真实性和差异性使得《膝盖道士》收获了很好的播出效果，反而吸引很多大牌明星主动要求参与，节目曾在MBC电视台持续播出7年，收视率达到了20%以上。

  “一句话策划”的思路在韩国逐渐得到普及并被接受，大部门节目都可以用一句线年的长寿综艺《搞笑演唱会》的概念是“只有歌手才能开演唱会？谐星也可以！”。其诞生的背景是彼时韩国搞笑类节目多跟历史剧相结合，跟不上时代发展，受众也十分有限。看到韩流的发展后，喜剧工作者也希望做出受年轻人喜爱的节目，就将喜剧和演唱会结合打造了《搞笑演唱会》。

  从业多年后，崔大雄认为综艺的概念还可以有更简短有力的表述，还可以用一个词来传递节目主题。比如此次与《搞笑演唱会》的徐秀旻PD联合打造的新形态喜剧节目《只有体裁是喜剧》，一句话来表达是“喜剧也能混搭”，换成一个字就是“X”。每期节目由多样有趣的短剧组成，将时下热门的网漫、电视剧、综艺、音乐等进行混搭改编，比如《夫妻的世界》、《梨泰院Class》等，以此来扩展喜剧形式。

  对于习惯长篇大论的策划者来说，将所要表达的内容浓缩成一句话确实不太容易。崔大雄认为可以循序渐进，先删减至一页、三四行再到一行，对所有用词进行推敲琢磨，形成吸引眼球的概念。

  崔编剧表示，成功的综艺娱乐节目通常都具备三要素：悬念、选择、中毒性。经常看综艺就会发现，大多数节目都会通过大量疑问句式的花字来引发观众的好奇心，这就是综艺娱乐节目想要成功最关键的要素：要有悬念。崔大雄编剧介绍了设置悬念的三种最常见的方式，分别是游戏、排名、问答。

  第一点游戏，如果出现游戏，观众必然会好奇最终的结果，这跟体育赛事是相同的逻辑。第二点排名，这在《produce101》系列体现得淋漓尽致，网友不单单是好奇谁是第一名，自己支持的选手假如没有在预期的席位，就会好奇究竟是谁会比个人选择的人还更好。第三点问答，也对应着人的本能，听到了问题就会想回答，说出答案之后就会想要验证答案是正确。

  成功节目的第二个要素，是选择，要做出恰如其分的选择。崔编剧以MC的选择为例，刘在石和姜虎东是韩国著名也是国内观众比较熟悉的两位MC，虽然两位都很优秀，但要把他们放在合适的位置上才能把优势发挥到极致。刘在石从来一直都是温暖贴心的人，在节目中很注意照顾嘉宾的情绪，如果让他主持《膝盖道士》，就不能直接抛出那些犀利的问题，节目效果就会有所折扣。

  如今综艺娱乐节目都倾向于采用多人固定MC的形式，那么在构成团队时，更要留意选择可承担不一样的角色功能的人。通常来说，MC里需要有队长、搞笑担当、苦力担当，比如《Running Man》的刘在石、李光洙、池石镇；还应该要依据不同的游戏设置当期的黑马，可以是一直玩游戏很差劲的人，也可以是从来没参与过综艺的新手嘉宾，让观众感到意外。

  崔编剧表示，前三种人物的选择，能够准确的通过艺人以往的表现进行判断，但第四个黑马人选是有一定难度的，也带有一定的运气成分。因此节目制作者要更多地去来了解艺人嘉宾，去发现他们没在公众面前展示过的另一面。

  节目成功的第三个要素中毒性，要让观众看了之后上瘾，养成持续观看的习惯。崔编剧给听众们抛出了一个问题，最容易形成固定观看习惯的观众年龄段是多少？答案出人意料，其实是0-9岁的儿童，韩国人气动画《小企鹅宝露露》的成功就是这个原因。因此综艺娱乐节目要追求黏性，就需要让年纪大的观众回到儿童的状态，让人变得单纯，去找回童年的回忆。比如在看美食节目或者吃播时，人是被原始的食欲驱动。而以回忆为卖点的节目，会让人不自觉走进到记忆中的年代，好像变年轻了一样，这类节目很少会做失败。

  崔编剧认为创作者要一直培养创意创造新兴事物的能力，他给出了构思创意的两种实用的方式，记录和“有色眼镜”。崔编剧从始至终保持着记录的习惯，他向大家展示了自己的手机备忘录，里边有关于正在创作的电视剧，做过的节目和特殊人物的例子等等。这样在创作的时候，就可以将记录的东西融入其中，用真实细节来实现差异化。

  第二点有色眼镜，是指通过特定的视角来观察不同事物，比如在看搞笑节目时从“这一个节目是搞笑的”观点出发，看美食节目的时候带上美食滤镜。比起无意识的观众视角，带着目的性去看节目会给我们大家带来很大的帮助。

  在很大程度上，创意的来源是通过模仿。崔编剧坦言，韩国综艺最初也是模仿日本节目起家，在做策划案时，会把日综的录像带看个遍，思考要把哪个部分移植过来。崔编剧认为，模仿是创作者的敌人，但有助于实力的提升，就像在模仿日本节目的时期，韩国综艺整体得到了飞跃式的提升。而可取的模仿方式，是一边模仿一边去补足短板，创作出比原作还要成功的作品。

  比起综艺之间的直接搬运，电影、电视剧、漫画等别的类型的艺术，往往能带来意想不到的创意灵感。比如在韩国大火、版权出售到各个国家的《蒙面歌王》，创意来源是电影《蒙面达虎》，这部车太贤主演的电影，讲得是因为特殊原因带上了面具的主人公参加了一个歌唱比赛，没想到却因此一夜成名。《蒙面歌王》的PD从这一部优秀的电影受到启发，萌生了让明星们戴着面具来唱歌比赛的创意。

  崔编剧举了很多创意来自其它内容启发的韩综例子，例如《恶评之夜》来源于油管上明星读恶评的片段，《火热的兄弟们-阿凡达相亲会》是看了《阿凡达》才有的创意，《丛林的法则》跟纪录片《亚马逊的眼泪》异曲同工，《黄金渔场》是电影《电台之星》的综艺版等等。因此在构思创意的过程中，需要大量去看电影、电视剧，阅读书籍，把其他题材的内容综艺化，也是一种可取的方式。

  在当前市场上，综艺的另一部分构成是引进的版权节目。对于这类节目，能否将创意本土化是节目能不能成功的关键。当年tvN电视台买下英国《从流行歌手到歌剧明星》的版权，打造了韩国版《歌剧明星》。但因为歌剧题材的高门槛和强专业性，观众难以获得共鸣，节目没能引起太大火花。而MBC的《我是歌手》其实是把这一模式中已出道歌手竞技的规则搬运过来，只不过将演唱曲目换成了流行的韩国歌曲，就用K-pop征服了本土观众。崔编剧表示，中方在引进节目时是一样的道理，以“中国化”为原则，才能取得成功。