作为超人气国漫《一人之下》的改编电影，早在映前它就拉满了观众期待。然而映后口碑急转直下。

  说差不算太差，起码以爆米花电影而论给足了诚意，但作为漫改电影，它又十分尴尬 ：

  虽然在预告片阶段已经隐隐有不祥的预感，但出于对乌尔善导演“先天逆袭圣体”的信任，我还是期待正片会有反转。

  前三分之一眉头紧皱，中三分之一脚趾抠地，后三分之一我慢慢的开始思考如果从未看过原作，坐在这里是否会幸福一点。

  结论是，大概率也不会。因为如果没有看过漫画原作，那么我将面对的就是一部再套路不过的国产奇幻片。

  内容包括窝囊废男主逆袭成长、花里胡哨魔法对轰、走马灯式出场的一大堆人物，以及致死量的SM色情擦边。

  因为原作《一人之下》是一部长篇漫画，连载了七年至今还没完结。电影要在两个多小时的时间里讲清楚背景，交代好人物，还要完成一轮起承转合、高潮爆发，那就势必要进行节选和改编。

  《一人之下》设定，在我们看似平凡普通的世界，隐藏着一批“异人”。他们可以使用和修炼神秘的人体能量“炁”，形成各种异能。

  主角张楚岚继承了异人世界最为神秘的功法之一“炁体源流”，为免怀璧其罪，不得不隐姓埋名。但伴随爷爷尸体被盗、神秘少女冯宝宝的出现，他被迫卷入异人江湖，参与“罗天大醮”，探寻身世真相。

  电影版《异人之下》选取的就是从漫画开篇到“罗天大醮”之前的段落。在原作中，这是一道漫长的前菜。最大的作用是交代世界背景、解释张楚岚和冯宝宝之间的羁绊、立好张楚岚“不摇碧莲”的人设，为罗天大醮的高潮做好铺垫。

  严格来说，这一段并没有一个具有段落感的大高潮，所以要改编，理出一条对路人观众也比较友好的故事线。

  《一人之下》精华在哪？在于原作作者米二非常会讲故事。不仅伏笔埋得精彩，而且擅于用小细节刻画人物，群像个个精彩，动机转折细腻合理。

  比如冯宝宝与张楚岚，以主人和奴隶相称，传授功法叫“”，招式名称堪称春宫大全。

  再比如反派“刮骨刀”夏禾，媚骨天成，功法能够勾动人的，是漫画前期主要的桃色供货商。但她骑乘主角爷爷尸体、大讲擦边荤话的行为，一直被粉丝诟病太过露骨和性化女性。

  不过这些下三路玩笑大多分布在在漫画早期，起到一个积累人气的效果，中后期人气稳固后，基本就已绝迹。

  而影版《异人之下》偏偏反其道而行之，删减了大量侧面刻画人物的小细节，省出来的时间全给了并不高明的原创剧情和升级版三俗擦边。

  所有原作一笔带过的桃色情节都被描红加粗，以更加丑陋和低俗的形式着重呈现。

  原作中，土猴子营救张楚岚，被夏禾击中，淫毒入体后，只是被捆起来等待毒性消退。电影中，这一幕则变成了猥琐侏儒对女犯人狂喷热气，镜头还特意对准了那张潮红疯狂的脸。

  胡氏父子被夏禾控制，薰心，争风吃醋。原作中的表现不过是大打出手，影版则用了大段篇幅让父子二人套上小白裙跳起天鹅湖。

  如此还嫌不够，特意原创一段剧情，梅开二度，让原作中地位超然的徐三徐四兄弟被夏禾控制，在父亲病床前上演了一出献媚内斗。

  结果就是，全片充斥着硬挠脚心的低级原创笑点，以及浓度过高的“性明示”，同时还没讲好故事。

  当人物不足以支撑讲完一个充实完整的故事，为了强行塑造大高潮，编剧选择了最省事也最拙劣的方式——削弱女主。

  于是原本应该吊打全场的冯宝宝变成全程一直在被吊打，最后全靠张楚岚爆发小宇宙才得救。

  给没看过原作的朋友打个比方，这冲击力像啥？就好比读着读着《盗墓笔记》，猛地发现小哥弱柳扶风，全靠吴邪大杀四方。

  既不尊重原作，又没能改编得令人服气，难怪“原著粉”痛心疾首，零基础观众也没能“上头”。

  最终豆瓣评分6.1分，涉险及格，市场也用钞票给出了客观评价：上映一周，票房刚刚过亿。

  映前乌尔善接受媒体采访时表示：“接受所有漫画迷对我的审判，但是前提是，大家必须要看了这部影片之后再审判我，绝对不能不看影片先审判，那样可能不会很客观。”

  “自信”是因为制作层面下了血本，从映前疯狂释出的制作花絮能看出，制作团队对此是相当得意。

  首先人物方面，尽可能还原，一方面邀请“金龟子”刘纯燕、音乐人陈彼得等出演特殊角色，一面用逼真的人造假体复刻“雷烟炮”高宁等现实中并不存在的形象。

  为了让演员更入戏，还提前搞了“异人训练营”，对演员进行集中培训。不光练蛇拳、八极拳各种武功，还因材施教，进行贴合人物的个性培训。

  对张楚岚扮演者胡先煦，要求每天讲一段脱口秀，培养喜剧幽默感。对冯宝宝扮演者李宛妲则要求“止语”，能不说话就不说话。

  其次拍摄方式上，继续走工业化电影老路。先制作动态的分镜动作小样，然后根据小样实际拍摄。

  使用单镜头拍摄、不设置第二机位，很多打斗镜头使用广角拍摄，通过非常规的16、14毫米镜头，使影像产生透视畸变，演员动作大开大合，复刻漫画式的广角画面。

  据称，这是一种从实拍转AI的技术，先实拍，再由真人进行动画摹片，最后进行AI风格迁移，形成风格统一的AI动画。

  乌尔善表示，这个技术值得大家在影院着重关注一下：“我觉得这是对整个电影行业的一个很重要的技术突破。”

  反而越了解幕后制作的步骤，走进影院后的失望越浓重：为什么这么努力，拍出来却是这样？

  漫画感有没有不好说，银幕上出现的，是一种难以言说的悬浮质感，说二次元太厚重，说三次元又太轻浮。五颜六色高饱和度的特效，自带土味buff，演员刻苦训练的扎实武功也在漫天乱飞的镜头下被大幅弱化。

  用假体制作的高还原度张怀义形象，全片没有一次清晰出现在镜头里，全部被回忆镜头制作成了色块斑斓的AI动画。

  以至于越看越忍不住怀疑，这样的呈现效果，真的值得演员提前半年刻苦努力吗？

  其实熟悉乌尔善的观众都能看出，《异人之下》完全是在复刻《封神》的成功经验。

  这些都是《封神》成功后最为人所称道的长处，也是乌尔善团队引以为傲的制作心经。

  《封神》宣发，前期采用传统宣发模式，没有释出训练营等幕后物料，结果导致映前口碑低迷，让自来水们痛心疾首。

  《异人之下》充分吸取这次的教训，打映前就开始接连放出幕后花絮，持续一个月的高密度信息轰炸，誓要让每一个观众走进影院前，脑子里都先刻上两个字——“努力”。

  然而，成也《封神》，败也《封神》。这一回，照搬《封神》经验的《异人之下》，又绊倒在了宣发上。

  明明用的一样的宣发策略，为何口碑截然相反？因为一个本质问题被忽略——正片本身的品质问题。

  正片质量过关如《封神》，幕后的制作经验当然会被津津乐道。但质量撑不起场面，谁还关心幕后花絮？

  打开演职员表，会发现很多名字颇为熟悉。娜然、那尔那茜、李宛妲，几个主要女性角色饰演者，都是封神训练营的熟人。

  她们和各自的角色相对匹配，但又不是绝对适配。很难说，其中没有偏爱和私心。

  训练营的模式，动辄占据一个青年演员最宝贵时间中的半年时光，注定了导演要对得起演员的努力。

  于是《异人之下》成了一块戏份大蛋糕，每个参加训练营的演员都分到了平等的一份。有戏份的照常拍，没戏份的也能创造戏份。原作出场较少的夏禾、柳妍妍都获得了单独的原创剧情，

  所以说，《异人之下》爆冷，虽说有些意外，但也合情合理。说到底，导演还是困在《封神》之中。

  在已释出的制作特辑中能够准确的看出，他下了很大功夫去塑造一种漫画式的电影质感。

  更何况，AI动画也谈不上漫画感——动漫读者是对画风最为敏感的人群，AI作画偏偏是最缺乏风格的一类。

  正如我们在上一篇牛郎文章中所介绍的，漫画质感进入三次元，通常都是一场审美灾难。

  影片中最受诟病的小师叔张灵玉，一张鼠形鼠像的长脸，端一副绝世帅哥的清冷高贵，每次出场都丑得人想直接闭眼。

  不过扮演者邬家楷实际上并不难看，日常也是帅哥一枚。毁就毁在了“漫画质感”。

  近几年豆瓣评分最高的《棋魂》更是大改特改，把日本背景改到了中国，主角小学生改成了中学生，加入很多本地特色的原创桥段，依旧斩获8.6分高分。

  因为壳子虽然变了，“神”却没变。小光与佐为的羁绊依旧浓烈，棋人对围棋的热爱始终如一，而这才是《棋魂》感动无数读者的灵魂。

  它就像一个努力理解孩子的家长，刻苦研读三本《蜡笔小新》后，自信满满地走进了漫展会场。

  整部影片填满说唱、骚话、街舞、色情等看似年轻时尚的元素，殊不知这可能不是“年轻”，而是“被以为的年轻”。

  漫画作品中真正稀有的，还是漫画独有的故事。那些放在正经影视剧中或许有些中二的台词，只有在漫画中才不再违和，热血桥段也因漫画而得以成立。

  这些独特之处组成的“漫画气质”脱胎于世俗之中，但又比现实更加轻盈，带着少年人的轻狂与自信，相信世上无难事，相信明天可以被改变。