1992年我还在上大学。一天晚上，实在一帮闲极无聊的男生溜出去看了一部叫《新龙门客栈》的电影，振奋得一向讨论到后半夜。有人垂涎金镶玉的风流，有人冷艳林青霞的男装像，更多的是惊叹电影中炉火纯青的武功。一位不擅言辞的同学躺在被窝里一向像复读机相同在啰嗦：“这电影拍的”

  徐克当年在实在心目中的位置无人对抗。他不只亲身操刀打造了一些经典影片，并且许多备受推重的电影都出自他牵头创建的“电影工作室”。当年有一个同学夸海口说，改天实在也拉一帮人搞个“电影工作室”。

  现在回过头来想想，当年“泡”录像厅除了是种消遣，也对自己做人干事的方法发生了耳濡目染的影响。《英雄本色》中，周润发引起有时机带着巨款流亡，可最终仍是回来与狄龙并肩作战到死。狄龙说，这现已不是你我能待的国际。周润发说，我这么做并不是要证明我有多能，而是要证明失掉的东西我一定要拿回来！《喋血双雄》中，朱江出卖了周润发，周润发没跟朱江计较，因为他不想失掉一位朋友。朱江说，这样一个国际变了，没人再信任情意。他最终拼得一死也要从成奎安那里为周润发拿回报酬给朋友一个告知。

  这种义气值勤用《黄飞鸿》开场时李连杰舞狮采青后拿到的那副对联来归纳：“雄心壮志，侠气冲天”！徐克说，实际中往往短少公平缓正义，“侠”崇尚的便是公平缓正义，而“武侠”便是在这种敬重心下发生的一种极点行为。

  “九七”之后，香港电影的一个主体问题便是过于垂青和依靠内地商场，为得到公映的时机，损失了自己文明的特征。香港乃中西文明交会之地，因为没干流意识形态的操控，香港电影承继和挖掘出了内地早已损失的贩子文明，由此才呈现了徐克、吴宇森、成龙和周星驰的电影，金庸和梁羽生的武侠小说。香港近十几年电影的滑坡，并不只仅是人才的断代，而是这种文明优势的损失。

  徐克曾步吴宇森的后尘到好莱坞开展。吴宇森值勤把动作局面拍得像芭蕾舞相同美丽，可是芭蕾舞引起便是西方的，所以吴宇森能在美国打响，而徐克在好莱坞仍然不能把他的江湖情节传达给西方观众，这就像《风云复兴》中的荷兰人在听完于荣光扮演的顾长风解说“什么是江湖？什么是武林？”之后仍然摸不着头脑相同。

  徐克2005年的《七剑》是离别浪漫主义走向“实在”的武侠国际的转型之作。当年拍照《黄飞鸿》的时分，徐克曾想请黄飞鸿的南派功夫传人刘家良做武术指导，终因刘家良受不了让黄飞鸿在天上飞来飞去而作罢。《七剑》却是请来了刘家良，用长镜头的写实替代了镜头快速编排的适意，但这不是徐克的优势。设想中的前“七剑”、后“七剑”等电影也未再出炉。

  当传闻徐克要拍照IMAX 3D的《龙门飞甲》时，我先心中无底。我甚至不期望徐克能前进能改动，只需保持原状就行。有时分经典是“天时地利人和”造就的，非人力能为。我一向有个“谬论”：一部电影好不美观主要看副角立不立得住。《新龙门客栈》中的甄子丹、刘洵、吴启华、熊欣欣、任世官、徐锦江等人扮演的副角都让人过目不忘。

  看到在录像厅“泡”大的导演贾樟柯发了条微博，说徐克一向在前进，看了《龙门飞甲》有回到录像厅年代的感觉。对我来说这是对一部电影的最高点评了！我也有了去看的激动。

  《龙门飞甲》开场，当在《龙门客栈》和《新龙门客栈》都呈现过的主题音乐响起时，我激动莫名。

  徐克一向走“技能主义”道路，从处女作《蝶变》开端就“土法炼钢”将电影特技引进到武侠电影中。这次的《龙门飞甲》他又搭建了混合团队实验3D技能，以有限的资金做成现在这种作用的确不易。当周迅扮演的凌雁秋从山崖的铁索上爬升而下时，着实令人震慑。

  但我一向以为技能并不是最重要的，重要的是整部影片所传达的意境和情怀。试想一下，假设没有黄霑的伴奏，《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《东方不败》这些电影必定大打折扣。

  当《龙门飞甲》开场时李连杰说朝廷的问题还得由实在这些江湖人士来处理时，当影片结束各路人马争来夺去最终仍是漫漫黄沙一堆时，从中我倒模糊看到了徐克往日的影子，那个像《东方不败》中的令狐冲相同手拿酒壶在凄婉的笛声中诵读“全国风云出我辈/一入江湖年月催/皇图霸业谈笑中/不堪人生一场醉”的徐克。

  徐克说，电影便是记载实在其时和今世的一些感觉和爱情的东西。他拿手旧作新拍，喜爱重复拍同一个故事。有一次在承受访谈时他说，我还真不知道哪部电影是完了的！胡金铨的《龙门客栈》是徐克那代人的经典，《新龙门客栈》是实在这代人的经典，现在再看这部IMAX 3D的《龙门飞甲》，让我想起张国荣演唱的《英雄本色》的主题曲“当年情”

  “拥着你，最初温馨再出现；心里面，幼年稚气梦未污染。今天我，与你又试肩并肩；当年情，此时是添上新鲜。”